Kisses erzählt die Geschichte zweier Nachbarskinder aus Dublin, welche zusammen von Zuhause abhauen, um ihrer schwierigen sozialen Situation zu entfliehen. Ein Film über Freundschaft, Vertrauen, Überleben, Träume und Dublin, inklusiv Bob Dylan.

Howl ist ein Gedicht von Allen Ginsberg, dessen Veröffentlichung mit Begründung der Obszönität verboten werden sollte, aber das zuständige Gericht dem Werk eine herausragende gesellschaftliche Bedeutung zubilligte, wodurch auch Ginsberg zu einem der wichtigsten und bekanntesten Autoren der Beat-Generation wurde. (via StarTribune.com)

Über A Film Unfinished hatten wir schon im April auf PBS berichtet. Inzwischen gibt es auch eine Trailer. Der Film beleuchtet die Propaganda-Aufnahmen der Nazis über jüdisches Leben im Warschauer Ghetto 1942.

Weitere Trailer von über Oscilloscope Laboratories veröffentlichte Filme findet ihr im OscopeLabs-Tube.

Abschließend sei noch das Interview mit Tamra Davis im New York Times-Blog über The Radiant Child erwähnt, ein Dokumentarfilm über Jean-Michel Basquiat, auf den PBS schon im März hingewiesen hatte.

Whose idea was it for you to wear the proton power pack for 3 MCs and 1 DJ?
It was actually my wife’s idea. Yeah, she took me to a spot and said, ‘You need to fly in with the jet pack!’ Much love to my wife, Diane, because she hooked it up for me and it worked out great. It went hand-in-hand. Forget the scratching and the skills, the MCs and forget me – that jetpack was the video!

aus

Interview mit Mix Master Mike bei Passionweiss.com

Keine Ahnung, wie alt oder frisch das Interview wirklich ist, denn obwohl die Skullcandy Headphones seit April draußen und inzwischen sogar ausverkauft sind, haben wir noch nicht wirklich was neues von der Plazma Ryfle EP gehört, auch auf der Webseite von Mix Master Mike findet sich kein Hinweis.

The Elements ist ein neues Projekt von Mix Master Mike, DJ JS-1, Razhel und DJ Muggs, für das man dann auch erstmal User-Generated-Content auf Public Record eingeholt hat :) Das vorhandene Instrumental klingt spannend, mal sehen, wann wirklich was veröffentlicht wird.

Mal sehen, was 2011 passiert. Nur weil die Platte nichtmehr dieses Jahr kommt, muss das nicht automatisch 2011 bedeuten. Könnte auch mal wieder länger dauern, zwischen Ill Communication und Hello Nasty lagen ungefähr 6 Jahre. Lasst uns die Daumen drücken, dass es diesmal anders läuft.

Wir bei Polly Blog Stew hatten uns schon deshalb auf das Release im September gefreut, da wir am selben Tag auch diese Seite relaunchen wollten. Habt ihr trotzdem Bock drauf? Datumsvorschläge (die wir dann beastielike verschieben können)?

Mal sehen, wir werden dann in den kommenden Wochen auch mal ein paar andere Themen hier mit reinnehmen. Vielleicht gibt es auch was zu Money Mark oder Mix Master Mike zu berichten. Wir justieren erstmal unsere Newsfilter.

Bereits im vergangenen Jahr war es zu lesen: auf dem Nachfolger des neuen und heiß ersehnten Album Hot Sauce Commitee Pt 1, auf Part 2 soll sich auch ein kleiner Redebeitrag von Bob Dylan als Sample wiederfinden. Dylan selbst hatte im Rahmen einer seiner XM Satellite shows ‘Theme Time Radio Hour’ die Beastie Boys gelobt und auch ein Song gespielt.

Es wäre nicht das erste Mal. Für Check Your Head greifen die Beastie’s auf Dylan’s Ressourcen zurück und samplen “Just Like Tom Thumb’s Blues” für “Finger Lickin’ Good”. Mike D. äußerte sich damals im Hinblick auf die Sample-Kosten gegenüber Boston Rock:

Seven hundred bucks, but he asked for two thousand dollars. I thought it was kind of fly that he asked for $2000.00, and I bartered Bob Dylan down. That’s my proudest sampling deal.

von

Mike D

Neben diesem und dem geplanten Sample wird Dylan von den Beastie Boys auch in den Texten einiger Songs referenziert und zitiert. Der Einfluss Bob Dylans auf zahlreiche Musiker und die Popmusik generell gilt als unbestritten. Seit den Anfängen seines künstlerischen Schaffens Ende der 1950ger hat er seinen musikalischen Horizont stets erweitert und sich im Laufe der Jahre neuen Genres geöffnet. Im Kern wird er von vielen als Folk-Musiker mit Akkustik-Gitarre und Mundharmonika gesehen. Doch hat er stets gezeigt, dass seine Kontinuität darin besteht, immer wieder Neues auszuprobieren - in keine Schublade zu passen. Martin Scorsese portraitiert Bob Dylan in No Direction Home – Bob Dylan.

RollingStone.com verdeutlicht die Offenheit Dylan’s, sich auf auch auf das Rap-Genres einzulassen. Über die Beastie Boys hinaus werden noch weitere Verknüpfungen zu anderen Vertretern Hip-Hop und Rap aufgezeigt. Ein sehr interessanter Beitrag mit bemerkenswerten Statements Dylan’s.

Seine Fähigkeiten im Umgang mit der Sprache, haben nicht nur der Musik, inbesondere der Pop- und Rockmusik eine sog. inhaltliche Tiefe verliehen. Es wird hier und da auch der Nobelpreis für Literatur für ihn gefordert. Mit dem Status als Idol oder Legende hat er sich wohl nie so richtig vertragen können und gilt daher als medienscheu.

Eine ausführliche Biographie von Bob Dylan liefert Wikipedia.

In ihrer typischen Interview-Manier äußerten sich die Beastie’s gegenüber Drowned In Sound zum geplanten Dylan-Sample:

DiS: Nas and Santigold appear on the album but there’s no sign of, as previously claimed, Bob Dylan. Was that, in best Beastie Boys tradition, a cheeky fib?

Ad-Rock: Bob Dylan is guesting on …Pt 2. He talks about us. More of a spoken word thing…
MCA: We sampled his ass.
Mike D: He has a radio show on satellite and he was speaking about Beastie Boys…
Ad-Rock: He played one of our songs and was talking about us; he’s a big fan.
Mike D: So we collaborated with that.

DiS: Is he one of your big musical heroes?

Mike D: Oh, first off, he’s one of the first b-boys, if not the first. What more to say?
Ad-Rock: Billy Joel is the fifth b-boy. That’s just a side note. Bob Dylan is one of the greatest songwriters of all time.
Mike D: When you think ‘songwriter’ you think him, Gordon Lightfoot; there’s not many others.
Ad-Rock: Carl Carlton. Carl Douglas. There’s a lot of Carls.

Auszug aus

Beastie Boys-Interview bei DiS.com

Heute, am 24.5.2010, wird Bob Dylan 69 Jahre — sein bürgerlicher Name ist Robert Allen Zimmerman. Happy Birthday, Mr. Dylan!

Hier noch eine kurze Übersicht über verschiedene Bezugspunkte zwischen Bob Dylan und die Beastie Boys:

• Sample: “Goin back to New York City, I do believe I’ve had enough” (aus “Just Like Tom Thumbs Blues” by Bob Dylan) in Finger Lickin’ Good (Quelle: Beastiemania)
• Textreferenz: “I’m just chillin’ like Bob Dylan” in 3-Minute Rule (Quelle: Paul’s Boutique Info)
• Textreferenz: “‘Cause he ain’t gonna work on Maggie’s farm no more” (auf Bob Dylan’s Maggie’s Farm: “Ain’t gonna work on Maggie’s Farm no more”) in Johnny Ryall (Quelle: Paul’s Boutique Info)
• Textreferenz:“Keep keepin’ on, I don’t care what they say” (auf Bob Dylan’s Tangled Up In Blue: “The only thing I knew how to do was keep on keepin’ on”) in B-Boy Bouillabaisse/Hello Brooklyn (Quelle: Paul’s Boutique Info)
• Daryl Jenifer von den Bad Brains vergleicht die Stimme von Adam Yauch in der gemeinsamen Zeit bei Brooklyn mit Bob Dylan’s Stimme: “Yauch is a lil shy about his vocals, but I think they are hot…sort of Bob Dylan-ish.” (Quelle: Beastiemania)
• Bucky Baxter, welcher in den 90ern mit Bob Dylan arbeitete (über 700 Konzerte, 3 Veröffentlichungen), spielte Pedal-Steel-Gitarre auf Contry Mike’s Greatest Hits von Beastie Boys - ein Album, welches parallel zu Hello Nasty entstand, aber nie offiziell veröffentlicht wurde (Quellen: Beastiemania, Bob Dylan Who’s Who)
  (Sloppy Drunks)

Wie so oft startete auch der RSD vor einigen Jahren als kleine Aktion und wuchs rasch. Eine prinzipiell sehr gute Idee wurde durch den Markt einfach ausgehebelt.

Record Store Day started as a grass-roots annual event designed to remind folks that brick-and-mortar indie record stores still exist. In just a few years, it has grown into a mini industry.

aus

Record Store Day puts a new spin on clever marketing

Die Idee ist sehr gut: lockt Musikfans mit sehr exklusiven Veröffentlichungen wieder in die unabhängigen Plattenläden nebenan, sichert damit das Überleben dieser Läden neben den großen Ketten, wo sonst nur musikalischer Einheitsbrei zu bekommen ist, und kurbelt den Verkauf von physischen Tonträgern wie Vinyl und CD wieder an. Die Preise für die Veröffentlichungen sind erstmal im Normbereich angesiedelt, so kostete die Beastie Boys-Single mit 2 Remixen/Mashups so um die 6 bis 10 US-Dollar.

Der Markt macht inzwischen folgendes daraus: Händler und “Spekulanten” kaufen die Veröffentlichungen von bekannten und gerne gekauften Bands, einzig mit der Absicht, diese Platten z.B. über Ebay für das Vielfache des Einkaufspreises anzubieten. Da die Releases für den RSD im Bezug auf Ausstattung, Zusammenstellung oder Stückzahl wirklich exklusiv und besonders sind, ist das sehr erfolgsträchtig. Die Single der Beastie Boys tauchte schon kurz nach Start des RSD für bis zu 100 US-Dollar bei Ebay auf, bei anderen Künstler gab es sogar Preise bis zu 500 USD.

Gut, für die teilnehmenden Labels und Läden ist das nicht unbedingt ein Nachteil — die Geschäfte liefen richtig gut, wie die groben Statistiken bei Billboard zeigen, zum Teil wurden die Umsätze von Weihnachtsverkäufen übertroffen. Auch im Sinne von Aufmerksamkeitsökonomie ist das alles nicht abträglich, davor, danach, der RSD bleibt im Gespräch.

Für Fans und Sammler ist es natürlich umso ärgerlicher, wenn der “Ebay-Kapitalist” vor ihnen in der Schlange steht und gleich alle drei verfügbaren Exemplare des begehrten Releases aus dem Laden trägt. Das ist leider nicht zu ändern, aber eventuell könnte eine leichte Umstrukturierung des RSD den Effekt etwas abfedern. Wenn z.B. 150 Releases zur Verfügung stehen, könnten 50, wie bisher, an einem speziellen Tag in die Läden gehen — die restlichen 100 werden über das Jahr verteilt, am besten per Zufall. Nur als Idee aus dem Bauch heraus, ob das organisatorisch Sinn macht, habe ich nicht weiter überlegt. Der Spekulant müsste nun zumindest sehr viel Zeit investieren, um die wirklichen Schätze zu bekommen. Der Vinylfan hingegen hat sowieso oft ein freundschaftliches Verhältnis zu seinem Plattendealer, wird also durchaus auch angerufen, wenn eine bestimmte Veröffentlichung eintrifft.

Eine weitere Kritik gibt es noch am RSD: es müsste von Anfang an klar sein, welche Releases wo gekauft werden können. Natürlich kann nicht jedem Laden jedes Release zugesichert werden, und eine später zufällige Verteilung je nach Bestellung durch die Läden macht Sinn. Aber es sollte klar sein, wenn ein Release z.B. nur in den USA erhältlich sein wird. Die “Super Surprise” der Beastie Boys hat es bswp. nie nach Kanada oder Europa geschafft. Gründe gibt es sicher viele, Lizenzen könnten dafür verantwortlich sein. Aber die Organisatoren vom RSD könnten US-only Releases durchaus als solche ausweisen. Das erspart den Fans in anderen Ländern zumindest viel Energie und man verdichtet seine Hoffnungen gleich auf Ebay (sofern man die Spekulanten unterstützen möchte).

Die “Super Surprise”-12inch ging später, nach den anfänglichen Peaks, durchschnittlich für 25 EUR über die Ebay-Ladentheke, ein für Sammler durchaus akzeptabler Preis. Wer einfach nur mal reinhören will, bitte sehr:

Seite A: Here’s A Little Something For Ya Vs The Number Song (DJ Shadow Remix)

Seite B: Lee Majors Come Again Vs Da Funk (Cut Chemist Remix)

Beide Songs sind bei DJ Hero mit dabei, die Mixes auf der 12inch können natürlich auch etwas anders klingen, who knows …

We’ve been letting it age, […] The writing is the growing of the grapes, and we’ve already macerated, and at this point, it’s been living in a barrel and being stored in bottles in the cellar, and hopefully by September, we will uncork. […] Hopefully it’s gone from being a very good wine with a lot of promise to being a fully refined and fully developed wine for consumption. The finest French Burgundies only get better in time, and only show their real selves and real complexity with a great deal of time, so we can only hope that time will tell [for Hot Sauce]. […] We make plans and change those plans based on what Adam’s [Yauch] got to do. Our real priority is for him to heal.

sagt

Mike Diamond bei RollingStone.com

Dem Rolling Stone-Artikel zufolge wird Mix und Mastering nochmal überarbeitet, die Songreihenfolge etwas durchgewürfelt - wobei von den 17 Songs eventuell einer entfällt oder ausgetauscht wird — und auch das Cover könnte sich nochmal ändern. Hoffen wir das Beste!

Am 12.4. feierte einer der einflussreichsten lebenden Musiker und Komponisten seinen 70ten Geburtstag - Herbie Hancock. Jeder dürfte mindestens eine seiner Kompositionen, Lieder oder Soundtracks kennen, sein Name dagegen dürfte nicht jedem so bekannt sein. Zumindest alle Jazz-, Soul- und Funkhörer wissen sofort bescheid - Herbie Hancock: begnadeter Pianist, Improvisationsquelle, Visonär. Seine Stücke sind zumeist zeitlos. Er selbst wirkt dabei ewig jungblieben. Die 70 Jahre sieht man ihm wahrlich nicht an.

Nachdem er bereits in jungen Jahren Piano spielen lernte, erlangte er mit dem Jazz-Klassiker “Watermelon Man” auf seinem Debutalbum “Takin’ Off”  im Jahre 1962 Unsterblichkeitsstatus. Übrigens: Das Album erschien damals auf dem renommierten Blue Note - Label, welches nach mehreren Verkäufen Ende der 1970ger eingestellt wurde. 1985 übernahm das Beastie Label Capitol Records den Namen Blue Note und den gesamten Katalog und feierte u.a. mit Nora Jones oder Al Green kommerzielle Erfolge.

Miles Davis arbeitete kurze Zeit danach bis 1968 mit dem damals 23jährigen zusammen. In dieser Zeit beginnt Herbie Hancock sich zunehmend mit dem E-Piano auseinanderzusetzen und beeinflusst damit auch die Musik von Miles Davis. In den 1970gern experimientierte er zunehmend mit elektronischen Instrumenten und Synthesizern. Die Strahlkraft des Funk beeinflusste sein Schaffen in den Folgejahren. Die bekanntesten Hancock’s - Alben dieser Dekade sind Fat Albert Rotunda (1970), Mwandishi (1971), Sextant (1973) sowie Head Hunters (1974).

Mit “Rockit” landet er Anfang der 1980ger einen der größten Instrumentalhits (Album “Future Shock” (1983)) und ist gleichzeitig Wegbereiter für das Scratchen. Mit dem sog. Turntablism etabliert sich daraus über die Jahre eine eigene Kunstform sowie ein fester Bestandteil der HipHop Kultur. Herbie Hancock erhält 1984 seinen ersten von späteren 12 Grammy’s. Selbst ein Oscar-Filmpreis (1986) für die beste Filmmusik für den Jazzfilm Round Midnight bleibt ihm nicht verwehrt.

Wie nachhaltig Herbie Hancock’s musikalisches Schaffen ist, verdeutlicht nicht nur die Acid Jazz Crew US3. Über 20 Jahre nach dem Original feiern sie in den 1990gern mit ihrer Interpretation von Hancock’s “Cantaloupe Island” einen beachtlichen Erfolg. Auch andere Interpreten oder DJ’s lassen sich von Hancock’s Stücken inspirieren oder greifen auf Samples von ihm zurück, z.B. LL Cool J mit “1-900-LL-Cool-J”. Bei einem der Tibetan Freedom Concerts in Washington 1998 teilen sich auch die Beastie Boys mit ihm die Bühne.

Auf die Kreativität! Nachträglich, Alles Gute einem ganz großen Musiker!

Weitere Links zu Herbie Hancock: offizielle Website, Wikipedia, laut.de; jazzecho.de.

Der geplante Film der Nazis stellt das vermeintliche Luxusleben von Juden im Ghetto dar, kontrastiert von Einstellungen, welche das Leiden der Bevölkerung zeigen. Da der Film — eventuell durch die veränderte Kriegssituation, die Gründe sind ungeklärt — nie fertiggestellt wurde, konnte bis jetzt auch nicht der ursprüngliche geplante Verwendungszweck geklärt werden. Es ist anzunehmen, dass er, wie zuvor schon “Jud Süß” und “Der ewige Jude” (beide 1940), für antisemitische Propaganda der Nationalsozialisten geplant war.

1956 wurde eine Rohschnittfassung im Staatlichen Filmarchiv der DDR gefunden, nach weitgehender Sperrung des Materials gelangten 1968 Ausschnitte in eine Dokumentation der BBC (Quelle: Bundesarchiv). Inzwischen wurden die Aufnahmen der Nazis in verschiedenen Filmen und Dokumentationen als “Archivaufnahmen” genutzt, aber erst Yael Hersonski’s Film geht Fragen nach Hintergründen und propagandistischer Inszenierung bei der Herstellung nach.

Ziel war es den krankhaften und bösen jüdische Charakter zu porträtieren, den die Nazis diesen Menschen bescheinigt hatten. Wie also kann man Filmbilder, die mit solch einem Auftrag gefilmt wurden als dokumentarisch verstehen? Wo ist die Grenze zwischen Inszenierung und Wahrheit? Diesen Fragen geht der Film über den Film nach. Sorgfältig trennt Yael Hersonski in ihrer Dokumentation Fakt von Fiktion. Sie lässt Überlebende des Ghettos das Material betrachten und verifizieren, welche Teile echt und welche gestellt waren. Und auch die Toten aus Warschau kommen zu Wort. Anhand zahlreicher Aufzeichnungen von Ghettobewohnern, die mit der Vorahnung des Todes alles noch so kleine in ihrem Leben dokumentierten, erarbeitet sich langsam ein Bild über die Umstände des Filmes. Viele Sequenzen, so stellt sich heraus, waren immer und immer wieder geprobt worden. Es sollte, so das Propagandaministerium, der Unterschied gezeigt werden zwischen den reichen Juden, die selbst im Ghetto in Saus und Braus leben und den ärmeren, welche unter den Augen ihrer reichen Mitbürger verrecken. So ließen Offiziere Juden unter Gewaltandrohung in ein Restaurant kommen, in dem die noch halbwegs gut Genährten lustige Abende bei Fleisch und Wein fingieren mussten.

aus

Rezension bei kino-zeit.de

“A Film Unfinished” wurde erstmal beim Sundance Film Festival 2010 gezeigt und lief im Februar auch auf der Berlinale. Offiziell wird der Film laut Reuters ab 18. August 2010 in ausgewählten US-Kinos gezeigt. Produziert wurde der Film gemeinschaftlich von MDR, dem SWR, Arte und dem Israelischen Fernsehen.

Es gibt momentan keine Infos darüber, ob und wann der Film in die deutschen Kinos kommt — wir nehmen an, dass er irgendwann im Arte-Programm zu sehen ist.

• A Film Unfinished @ Oscilloscope Laboratories
• A Film Unfinished @ Sundance Film Festival 2010
• A Film Unfinished @ Cinephil (internationale Distribution)
• A Film Unfinished @ Berlinale 2010

a few friends and i are meditating at the same time twice a day. 9:30am and 6:30pm eastern standard time, for about an hour and half. we are picturing smashing apart all of the cancer cells in the world. we are visualizing taking the energy away from the cancer, and then sending it back at the cancer as lightening bolts that will break apart the DNA and RNA of the cells. if you have the time, please join us in whipping up this lightening storm. mind over matter… […] i’ll also be saying prayers for the earthquake victims in tibet, so join in on that if you can too.

von

Adam Yauch

im

Beastie Boys-Newsletter 20.04.2010

Wenn man das so liest, wünscht man sich umso mehr, dass er bald wieder richtig gesund wird.

Leider gab es keine weiteren Infos zum kommenden Release.

PS: Das war übrigens unser 200. Beitrag auf Polly Blog Stew, wenn das mal nicht verdammt viel positive Energie verbreitet! Und auch wenn wir ab und an größere Pausen haben, im Schnitt bedeutet das fast genau ein Beitrag pro Woche (ganz genau sind es 1.08024691 Beiträg pro Woche oder 1 Beitrag aller 6,48 Tage). Wir hoffen, dass bleibt auch mindestens so — hoffentlich mit wesentlich positiveren Themen als Krebs und Erdbeben.

Ok, es fühlt sich echt wie ein vorgezogener Aprilscherz an, aber es soll eine Kooperation zwischen Michael Diamond und Uhrenhersteller Nixon gegeben haben, aus welcher eine spezielle Edition der Nixon Time Teller P hervorgegangen ist. Und das in den vier wunderschönen Farben blau, grün, orange und weiß :)

I am proud to release this little treasure as a token of my achievement in both the yachting and hip-hop communities. This advanced time piece allows me to navigate the open seas and the open mic.

von

Mike D

Die Uhren sind ab Herbst in ausgewählten Geschäften erhältlich und können bspw. bei Watchismo für 75US$ vorbestellt werden.

(via Mic2Mic)